Особенности индийского искусства

'''Некие особенности индийского исполнительского искусства'''

Рыжакова С.И.

Из кн. «Индийский танец. Искусство преображения».

Москва, 2004

Сущность музыки - в тиши. Сущность танца - в неподвижности.

Человек, увлеченный историей традиционного танца, не может пройти минуя индийского наследства. Причина этого - не в восточной экзотике и необыкновенных для евро глаза движениях. Пляшут все народы мира Особенности индийского искусства. Некие ритуальные, церемониальные, народные танцы в самых разных культурах (к примеру, чукотской, корейской, маори) также поражают как случайного зрителя, так и исследователя. Но индийскому танцу должно быть уделено повышенное внимание.

Дело в том, что традиционный танец как мысль и как система сложился всего только в 3-х государственных культурах мира. Это испанское Особенности индийского искусства фламенко, европейский (французский по происхождению) балет и - индийский традиционный танец. Последний к тому же имеет и самую долгую историю.

Но до того как обратиться конкретно к танцу в Индии, как нам кажется, поначалу нужно выполнить некоторую подготовительную - практически ритуальную - работу. Необходимо познакомиться с индийской исполнительской культурой Особенности индийского искусства как с живым организмом, попытаться почувствовать ее важные "связки" и "сочленения".

В Индии считают, что человек имеет в жизни три цели. 1-ая из их, дхарма - следование этическим нормам, выполнение обрядов, религиозный путь. 2-ая, артха - достижение полезного, обеспечение благополучия, выполнение законов. 3-я, кама - эмоциональное ублажение, получение эстетического удовольствия, чему служат Особенности индийского искусства как литература, искусства, человеческое общение, так и чувственная любовь меж мужиком и дамой. Превосходит эти цели только достижение просветления, освобождение от круга перерождений - мокша.

Создатель известного трактата "Камасутра" Ватсьяяна определяет каму ("любовь", "желание") как "удовольствие окружающими объектами средством 5 органов эмоций: слуха, осязания, зрения, вкуса и чутья, под управлением разума и в согласии Особенности индийского искусства с душой. Меж объектами и органами эмоций появляется особая связь. Сознание наслаждения от этой связи и именуется камой"1. Таким макаром, всякое искусство для индийца сразу соединено и с любовью и наслаждением, и со священным.

Танец сначала - движение. Движение же - это удовлетворенность, счастье. Танец - удовлетворенность вдвойне, так как это движение Особенности индийского искусства в нескончаемом пространстве.

"Воистину, когда испытывают счастье, то действуют. Не испытывая счастья, не действуют, - только испытав счастье, действуют... Воистину, нескончаемое - счастье. Нет счастья в малом, только нескончаемое - счастье", - провозглашает мудрец Санаткумара в Чхан-догхье-упанишаде2.

Индийская культура — это культура звука. Ракти — способность души принимать и очаровываться Особенности индийского искусства совокупностями разных звуков в природе, — одно из важных умений и талантов человека в Индии. Не случаем священные индийские тексты - Веды, Брахманы, Араньяки, Упанишады - образуют "традицию шрути" (другими словами "услышанного")3.

Традиционный танец в Индии необходимо не только лишь "увидеть", да и пристально, даже напряженно "слушать". В базе танца до настоящего Особенности индийского искусства времени лежат законы вокала и инструментальной музыки; в древности связь этих видов искусства была еще больше тесноватой. Вначале же все исполнительское искусство всходило к религиозному обряду, выражавшемуся в выпеваемом, звучащем, вибрирующем слове.

В Индии считается, что человек, обучающийся музыке и танцу, при помощи искусства духовно и на физическом уровне приближается к Особенности индийского искусства Виш-вакарману, творцу Вселенной. Музыка и танец время от времени почитаются даже выше аскетических подвигов и жертвоприношений. Считается, что овладение искусством очищает человека от дурных эмоций и желаний, поднимает его до уровня богов и в конечном счете ведет к мокше.

В индийской философии музыка понимается как одно Особенности индийского искусства из проявлений галлактической силы. Она появляется из гармонического движения небесных тел и сфер, уравновешивает 5 частей мироздания, гармонизирует все вибрации (спанда), а ведь, как считают индийские мистики, тот, кто знает закон вибрации, знает весь секрет жизни4.

Устад Инайят Хан5, выдающийся индийский музыкант, философ и суфий, 3-мя источниками индийской музыки именует Особенности индийского искусства арифметику, астрологию и философию6. Он также употребляет индийское понятие престара, значащее "математическое размещение ритмов и ладов", как синоним "музыки". Течение музыки, по его воззрению, следует той же временной последовательности и пространственной протяженности, в каких развивается Вселенная7.

Индийский традиционный танец, на самом деле дела, является видимой музыкой.

Описание сангита - соединения, слияния пения Особенности индийского искусства {гита), инструментальной музыки (вадъя) и танца {нритъя) (Gitam Vadyam Tatha Nrityam Trayam Sangitam Uchyate) возникает в одном из санскритских музыкальных трактатов - "Сангитаратнакара" ("Океан музыки", около V в.) Шарнгадевы. В этом тексте сангит понимается как особенный метод богослужения.

Возможность "соединения" 3-х отдельных искусств значит, что к этому времени каждое из Особенности индийского искусства их уже обрело достаточно осязаемую автономию. Главное в этом слиянии было единство эмоциональное и техническое. Нрав музыки был должен соответствовать песне, а танец, имея ту же эмоцию - бхаву, был должен выражать присущий им "вкус" -раса.

Вокалу в индийской музыкальной культуре отводится главенствующая роль. Считается, что танец следует законам Особенности индийского искусства инструментальной музыки, а инструментальная музыка есть подражание пению. Это разъясняется тем, что исключительно в людском голосе звук проявляется более спонтанно, естественно, не нуждаясь в искусственном посреднике. В инструментальной же музыке он появляется при воздействии снаружи.

Глас - это дыхание, выведенное вовне {sura - "звук", "глас" и "дыхание"). В свою очередь Особенности индийского искусства, дыхание - прана - является носителем божественной субстанции в человеке.

Не считая того, в пении заключено очередное священнодействие -произношение слов, именование8. Творящая и воздействующая сила слова, популярная в большинстве культур мира, в Индии стает как традиция мантра-йоги (суфийское вазифа). Совместно с идеей и телесным движением слово составляет известную триаду изложения познания: "идея, слово Особенности индийского искусства, дело"9. Потому произношение слов – тоже искусство преображения. Достаточно популярно в Индии выражение: "слово, произнесенное тыщу раз, становится вещью". Устад Инайят Хан упоминает индийских муваккали - созданий, которые создаются силой мысли и звука.

Танец (нритья) оказывался более сложной составляющей сангита. Во время танца человек принимает музыку практически всем Особенности индийского искусства телом. Тело человека в индийском искусстве понимается как живой звуковой резонатор, откликающийся на вибрации каждой собственной клеткой. Пока ноги танцора выбивают ритм, глаза, брови, кисти рук движутся под воздействием мелодии и делают ее видимой. Потому совсем естественно, что в таковой системе танец тоже выступает как собственного рода музыка.

Вокал и танец Особенности индийского искусства, согласно индийской философии, появляются из соединения 2-ух начал, которые сродни женскому и мужскому полам. Индийские танцевальные движения бывают 2-ух типов - тандава (мужественные, гневные) и ласья (женственные, грациозные). В североиндийской музыкальной традиции глас тоже бывает 2-ух типов — джелал ("сила") и джемал ("краса"). Их сочетание рождает 3-ий тип - немал ("мудрость"), что соответствует Особенности индийского искусства мировой гармонии и балансу стихий.

Фактически говоря, нередко применяемый перевод понятия сан-гит как "музыка" не на сто процентов отражает главное в нем - своеобразную "спевку", слияние близких по происхождению, но различных по средствам выполнения вибраций. Пластическая, внутренняя связь движений тела, голоса и игры на инструменте есть сущность индийского Особенности индийского искусства искусства. f

Близость и взаимозависимость вибраций, имеющих разную природу, отмечалась и древнекитайскими мыслителями. Чжуан-цзы ("О равенстве вещей") пишет о "3-х флейтах" - "флейте человека" (либо флейте как такой), "флейте Земли" (звуках природы) и "безгласной флейте Неба", "Величавой Чистоте". Го Сянь комментирует: "Естественная гармония заполняет всё место меж Небом и Землей... Совершенная Особенности индийского искусства музыка- это не тоны и звуки. Поначалу необходимо следовать Небу, соответствовать людскому, понять свое сердечко, обрести свою природу, а позже выражать это в звуках, передавать это в мелодии"10.

Тамильский поэт Ирайянар в собственном трактате "Музыкальная грамматика" (IV в.) пишет о поэзии-пении, музыке и драме-игре Особенности индийского искусства как о 3-х "языках", которые могут соединяться в едином движении: "Красивый язык тамильский есть 3-х разновидностей: естественный, либо язык поэзии, музыкальный и драматический. Каждый имеет свою грамматику и литературу. Но есть книжки, сочетающие внутри себя все три языка"11.

В "языке" музыки поначалу появляется звук (нужно). Равномерно он развивается в Особенности индийского искусства мелодию, потом обретает "почву под ногами" - ритмическую базу. Конкретно так развивается индийская традиционная музыкальная композиция и до настоящего времени.

Интересно замечание Ирайянара о том, что в древности непростая "грамматика" текстов смешивалась с маленьким "лексическим" набором: "И чем древнее тексты, тем больше там пения, музыки и игры и меньше всего того, что дано Особенности индийского искусства читать и произносить... И нет тут музыки без слова, строчки и буковкы; они для музыки то же самое, что и ось для колеса"12.

Конкретно это сочленение, связь и рассматривается создателями трактатов как причина того, что в древности музыка обладала волшебной силой воздействия на мироздание (равно как в греческом мифе Особенности индийского искусства об Орфее и в шумерском предании об Иштар музыка воскрешает мертвых).

Невзирая на суровые конфигурации, произошедшие в музыкальной "грамматике" в процессе истории, это единство индийской поэзии, музыки и танца осязаемо и до настоящего времени. Оно выявляется не только лишь в арсенале выразительных средств, да и в Особенности индийского искусства общих жанрах. Пада, газель, тхумри, тарана, паллави — это и музыкальные композиции, и певческие, и танцевальные номера.

На принципе подобия основываются и древнекитайские представления о музыке. Тут музыка тоже плотно сплетена с темой всеобщей гармонии мироздания.

Китайское юэ (устаревшее произношение — е), неким образом близкое индийскому сангит, значит "музыка и пение" и Особенности индийского искусства описывается как "имеющее способность низводить духа", а поэтому употребляется во время жертвоприношений для скорого пробуждения духов13.

Если с индийским музыкальным звуком повсевременно связывается понятие ракти ~ "удовольствие", то китайское юэ читается также как лэ - "высшее блаженство, удовольствие".

Глубочайшее отличие неких китайских музыкальных произведений от индийских, высоко ценимых знатоками, — "безвкусность, пресность Особенности индийского искусства" первых. Китайский мыслитель III в. Цзи Кан написал трактат о природе музыки "В звуке нет ни печали, ни радости". Китайская "настоящая" либо "неповторимая" музыка старых несет уравновешенность {пин) и согласие (хэ): "Древнейшие правители сделали музыку, чтоб установить чувства всего сущего, сделать едиными помыслы Поднебесной. Почему ее тоны уравновешены, ее звучание в Особенности индийского искусства согласии... Совершенная музыка не возбуждает в человеке никаких желаний. Безмятежно сердечко, покоен дух... Музыка старых мудрецов есть согласие и только"14. В китайской музыке еще меньше "схваченности": ритмическая решетка чуть проступает и здесь же растворяется в музыкальном "ветре и потоке". На самом деле, это есть воплощение универсального секрета Особенности индийского искусства даосов - не стараться завладеть Дао, но позволить Дао обладать собой. Конкретно обретение чувства "безгласного и пустынного мира" родственно чувству лэ - удовольствию и радости.

"Дао антиэстетично по собственной природе, и проявляется оно не в музыке, даже если играет искуснейший музыкант, а в той объективной тиши, когда одни звуки не звучат во вред Особенности индийского искусства другим..."15

Напротив, индийское произведение искусства просто должно быть расавант - "владеющим вкусом", при этом этот "вкус" должен быть довольно броским и выразительным.

Благодаря любви древнеиндийских ученых к классификации и систематизации в Индии очень рано появилась теория музыки - непростая развитая музыкальная система. Как и другие виды искусства и ремесла, полные философского Особенности индийского искусства смысла, она формировалась по принципу изоморфности: музыкальные закономерности, каноны увязывались, соподчинялись с элементами и порядком мироздания, пантеоном божеств, цветовым диапазоном, психикой. Так, к примеру, всякому музыкальному тону (сваре) соответствуют определенный цвет, время суток, растение, животное, планетка, божество. Музыкальные те\ц>1 (раги) имеют свои зрительные образы и цветовые гаммь: (список Особенности индийского искусства этих взаимосвязей приведен в индуистском трактате VII в. "Вишну-дхармоттара").

Предмет музыки (сангит) делится на 5 разделов (адхьяя). 1-ый из их, сварадхьяя, касается музыкального тона.

В сердечко музыки, как и всей Вселенной, лежит тишь (анахад), которая, развертываясь, становится слышимой. Появившийся "первозвук" - дхвани и над - находится еще за физическими пределами Особенности индийского искусства действительности: его не принимает ухо, он только умопостигаем16.

Устад Инайят Хан пишет об этом так: «В Ведах звук абстрактного именуется Анахад, означая "неограниченный звук". Суфии именуют его Сармад, что подразумевает идею опьянения... — состояние свободы души от ее земных уз»17. Потому что этот звук - манифестация высшей действительности, его Особенности индийского искусства именуют над-брахман (Брахма определяется как над-рупа - "имеющий форму звука"); он воплощен в долгом резонирующем звуке индийского струнного инструмента тампуры и в голосе певца. Слушая его, человек расчудесным образом просачивается в нескончаемый творящий океан тишины, "незвучания". Примерно воспринять анахат-над можно, зажав уши ладонями и вслушиваясь в равномерно рождающийся Особенности индийского искусства рокот.

Ирайянар в "Музыкальной грамматике" именует этот пронизывающий все звук "молоком душ": "...а на язык и струны только капля этой воды попадает, и стихами, не смоченными этой влагой, не спасешься. И нет более магии от тех слов и строк Вед и других божественных стихов, так как они сухи Особенности индийского искусства без этой воды... Пропало чудо музыки, неподвижна остается ось, что крутит колесо мироздания. Музыка же не может быть записана, как не может быть описана душа"18.

Матанга в трактате "Брихаддеши" ("Сочинение о музыке различных местностей") приводит эволюцию дхвани - "причинного звука", характеризуемого как "высшее лоно", Шакти, превращающееся в "каплю" - бинду (конкретную причину Особенности индийского искусства звука). Из бинду появляется "незапятнанное звучание", которое, в свою очередь, порождает все звуковое огромное количество мира. Появляются матры — простые сути, формы звуков в сознании людей, а потом и звуки речи, подразделяющиеся на свары (гласные) и варги (согласные). Из их формируются слова и фразы, "из которых были составлены Веды и дополнения к Особенности индийского искусства ним". По другой полосы, от звуков речи (свар) появилась и фактически музыка; Матанга пишет, что звуки речи отрисовывают весь мир, и потому их именуют "красками, цветами" (варнаУ9.

Цветовое восприятие звуков очень типично для индийской музыки. Музыковеды и искусствоведы считают, что развитие цветового и звукового восприятия населения Особенности индийского искусства земли шло параллельно. В ведическую эру было всего три музыкальных тона (свары), и более животрепещущими были три цвета (белоснежный, красноватый, темный). В поздневедический период появляется саптак - палитра из 7 "нот", соответственных 7 цветам. Музыкальные мелодии (раги) часто зашифровывались в полихромном мозаичном орнаменте мечетей Индии.

История развития звука в Индии стает пред нами как Особенности индийского искусства расширение его "актуального места". "Мир", "широта", "место" в санскрите понимались как "свет", "благость", и напротив, понятие "узость" было плотно сплетено со "стесненностью", "несчастьем", "неудачой"20.

Связь звука и места нередко раскрывается и в художественной прозе. В санскритском романе Баны "Кадамбари" описывается, как 10 сторон света, испуганные очень суровым и Особенности индийского искусства звучным шумом, скрываются и прячутся кто куда21.

Место и время мира в индийском искусстве разложены вроде бы в ячейки ритмической сети, улавливающей и проявляющей звуки и мелодии. Мелкая единица равно и места, и времени, уловимая этой "сетью", - над (колебание, вибрация, звук), обретающий форму в матре. Так же и кшана Особенности индийского искусства — "мгновение", кратчайшая временная единица - определяется индийскими музыкантами как "время, требующееся для того, чтоб пронзить булавкой 100 лепестков лотоса, сложенных совместно"22.

Первым и высшим звуком был Ом, состоящий из 3-х звуко-высотных колебаний (АУМ) - соответственных также цветовому регистру, трем мирам вселенной, трем классам созданий, — и олицетворяющий высшее духовное начало, породившее мир. У суфиев "началом Особенности индийского искусства и концом всех звуков" именуется звук Ху - "единственное имя Безымянного, имя Самого Высшего - Исм-е Азам, - фон всякого слова, скрытый в нем"23.

Матанга пишет: "Дхвани есть высшее лоно, дхвани - причина всего. Весь мир, состоящий из неживых предметов и живых созданий, заполнен звуком (над), который, но, делится на проявленный Особенности индийского искусства и непроявленный"24. "Непроявленный" ("непроизведенный, неслышимый, неударный") звук, анахата-нада - это звучание места акаши25. "Проявленный" звук, агхата-нада ("одежки, скрывающие звук") - это звучание-вибрация воздуха, огня, воды и земли, также хоть какое телесное движение. 4

Связь тишины и звука, появление последнего из первой, неизменное его рвение к ней может Особенности индийского искусства быть описано и как физическое явление. Источником всякого звука является вибратор - колеблющееся тело [спанда - "вибрация"), которое движется около некого положения равновесия, неоднократно отклоняясь и ворачиваясь к нему.

Для того чтоб появился слышимый звук, двое должны соприкоснуться, удариться друг о друга. Матанга приводит антропологическое происхождение звука (над): "из праны , что движется Особенности индийского искусства меж местом Брахмы и узлом Брахмы , рождается огнь. От воздействия огня на прану появляется звук. Поднимаясь ввысь из корневой опоры тела, он бывает 5 видов (неуловимый — возникающий в области пупа, чуть уловимый — в сердечко, ясный - в горле, неясный - у неба, искусственный - во рту) - так считают одни. Воздух, передвигающийся снизу ввысь Особенности индийского искусства, делает восходящую последовательность звуков - так считают другие"26.

Известны различные пути выхода из тишины, извлечения звука. В "Натьяшастре" перечисляются звуки, издаваемые пальмовым листом, ногтем, при помощи дыхания либо ветра, кожи либо различных частей тела. Но главным инвентарем, к которому стремятся все другие, является человечий глас.

Согласно индийской философии искусства Особенности индийского искусства, как в базе звучания лежит тишь, так в базе движения - неподвижность. "Божество искусства" укрыто "слоями одежд", но цель человека, постигающего сущность искусства, - пройти все слои и дойти ранее скрытого.

Как мы уже гласили, хоть какое звучание и движение связывалось с одним из главных природных частей - панча-бхута. Так, к примеру Особенности индийского искусства, Инайят Хан обрисовывает 5 свойств голоса: "земное" дает надежду, ободряет и соблазняет; "аква" одурманивает, успокаивает, лечит и возвышает; "пламенное" раздражает, возбуждает, ужасает и пробуждает; "воздушное" возвышает и уносит; "эфирное" уверяет, взывает и очень одурманивает.

Каждому элементу соответствуют незапятнанные звуки, которые имеют несколько свойств (в том числе форму, цвет) и выполняются Особенности индийского искусства определенными музыкальными инструментами. Так, звук земли имеет форму полумесяца, цвет желтоватый. Это звук неясный и однообразный, он производит дрожь, активность и движение в теле. Его можно воспроизвести на всех ударных и струнных инструментах с металлическими струнами и животными жилами.

Форма звука воды змеевидная, цвет зеленоватый. Он глубок, имеет Особенности индийского искусства мягкое и живое воздействие, будит воображение, вызывает мечты и привязанность. Соответствующий инструмент, который порождает этот звук, - джалтаранг.

Форма звука огня скрученная, цвет красноватый. Это звук грома, извержения вулкана, треска ^ламени. Он высок и вызывает ужас.

Извилистую форму и голубой цвет имеет колеблющийся звук воздуха. Это звук ветра, морского бриза. Его Особенности индийского искусства действие разрушающее, сметающее, пронзающее. Он выходит из духовых инструментов (медных, древесных, изготовленных из бамбука). Это звук очень живой, вызывает экстаз. О звуке флейты Руми в "Маснави" произнес, что он "зажигает огнь в сердечко".

Звук эфира заключен внутри себя самом, содержит все формы и цвета. Это база всех звуков Особенности индийского искусства - полутон, который не прекращается. Его лучшим инвентарем является тело человека, при помощи которого он только и проявляется. Этот звук всепроникающ, но неслышим. Он связан с экстазом, озарением, покоем, бесстрашием, экстазом, радостью, откровением. Но, приходя в один момент, он вызывает помешательство. Чтоб избежать этого, его необходимо достигать духовными практиками27. Что все Особенности индийского искусства-таки лучше танца может проявить этот звук?..

В Индии есть некоторое количество музыкальных традиций. Можно выделить три из их: фольклорную, храмовую и академическую. 1-ая, деши сангит, не скована серьезными грамматическими правилами, имеет региональные диалекты, а ее задачка - "веселить сердца людей". 2-ая, марги сангит, "музыка Пути", связана с местными религиозными культами Особенности индийского искусства и ритуалами и подчинена их сложившимся законам. Истоки последней, высокоорганизованной музыкальной системы гандхарва сангит, всходят к Самаведе. Это музыка традиционная, каноническая, последующая правилам руководств - шастр. Видимо, уже в эру сотворения эпоса она была как развитое искусство.

Гандхарваведа определяется как сочетание инструментальной музыки {свары - "тона" и тала - "ритма Особенности индийского искусства, периодичности") и вокала (принципиальным элементом которого является пада - "стопа, строфа").

В конце I тыс. до н. э. -1 тыс. н. э. были сделаны трактаты, описывающие индийскую музыкальную систему: "Натьяшастра" Бхара-тамуни ("Трактат об искусстве драмы", III в. до н. э. - III в. н. э.), "Ги-таланкара" Бхараты ("Сочинение о красотах музыки", I Особенности индийского искусства в. до н. э.), "Музыкальная грамматика" тамильского поэта Ирайянара (IV в.), "Брихаддеши" Матанги ("Сочинение о музыке различных местностей", VII в.), "Сангитамараканда" Нарады ("Нектар музыки", VIII в.), "Сангитаратнакара" Шарнгадевы ("Океан музыки", XIII в.). Фактически во всех их музыка по собственному внутреннему строению и употреблению оказывается тесновато связанной с мифологией Особенности индийского искусства, философией, психологией.

Обычно музыкальное искусство, как и танец, как и многие другие ремесла, передавалось от учителя к ученику устно; часто песенные мотивы и телесные движения помогали запоминанию мелодических и ритмических сочетаний и последовательности.

В первый раз искусство гандхарвам стает как кодифицированная музыкальная система в древнеиндийском трактате по теории драмы "Натьяшастре". В Особенности индийского искусства ее базу были положены 5 частей -ступеней развития и "расширения" нады. Выделяются два типа звуков: "необработанные" (природные и механические, немузыкальные) и "обработанные" (канонические) звуки.

Растущая и фиксирующаяся нада становится микротоном шрути ("услышанным", тончайшим различием звуковысотного уровня, "шириной в волосок"). Шрути делятся на 5 классов: "жгучие", "широкие", "жалостные", "нежные" и "нейтральные". Для Особенности индийского искусства нетренированного уха они практически неслышимы.

Несколько шрути (от 2-ух до 4) составляют свару -музыкальный тон, который в неком смысле может быть сопоставлен с европейской ступенью звукоряда (тоном). Но свара не фиксирована так агрессивно, она является интервалом, тональной зоной (большая часть европейских музыкальных инструментов не могут показать нрав звучания индийской Особенности индийского искусства музыки). Свара - "то, что светится само по себе" - обозначает также гласные ("самозвучащие"), которые идентифицируются с женской энергией шакти (и как Шива проявляется только через шакти, согласные варги - появляются исключительно в соединении с гласными). Свару именуют еще рактадхва-ни - "звук окрашенный, сладостный, страстный". Свара слышится не в первом Особенности индийского искусства звуке {шрути), но в отзвуке, последующие за ним.

Сначало в древнеиндийской музыке было только три свары - удатта, анудатта и сврита2*. Позже, в первой половине I тыс. н. э., сформировалась система 7 свар, потом получивших обозначение как шуддха (сиддха) - "незапятнанные" (са,ри*9, га, ма, па, дха, ни). В Х-ХИ вв Особенности индийского искусства., в итоге воздействия арабской и персидской музыкальных культур, сложился тональный регистр из 12 свар: к прежним были добавлены 5 новых - викриты, "производные" от "незапятнанных", находящиеся в пространстве меж шуддхами - комали (бемоли) отри*, га*, дха*, ни*, и тивра (диез) отма*.

Но свара - это к тому же "прохождение воздуха по дыхательным путям", "дыхание". Различают Особенности индийского искусства три вида дыхания: "лунное", чан-дра-нади, при котором воздух проходит через левую ноздрю, "солнечное", сурья-нади, при котором воздух проходит через правую ноздрю, и сушумна-нади - ровненькое дыхание.

Разными качествами владеют и звуки, порожденные в различных местах тела: ати сукшма (в районе пупа), сукшма (в груди), пушта (в Особенности индийского искусства горле), апушта (в голове), критрима (во рту). Соответственно и глас бывает рожденный в груди (мандра), горле (мадхья) и голове (тара)!0.

Бхарата в четвертой главе "Гиталанкары" так определяет семь главных свар: са - "рожденная шестью", потому что происходит из пупа, идет через грудь, сердечко, два бока и голову, ре - "бык Особенности индийского искусства", проносится как вихрь и подобна мычанию, га - "запах", с шумом проходит через нос, ма - "срединная", появляется посреди тела, па - "5-ая", происходит от соединения 5 актуальных "дыханий" - пран, дха -"бегущая, соединяющаяся", выходит из пупка вниз к анусу и бегом движется вверх, ни - "на нее все опирается"31. Система соответствия свар чувствам, богам Особенности индийского искусства, животным, частям тела человека и неким другим явлениям может быть представлена в виде таблицы.

Рагхва Рага Менон так обрисовывает свару: сначала она кажется ученику узенькой нитью, на которую тяжело попасть, но равномерно, в процессе овладения мастерством, расширяется и становится площадкой, имеющей "переднюю" и "заднюю" стороны32. Реальный мастер может просто Особенности индийского искусства подниматься и спускаться по звукоряду как "лицом", так и "спиной" вперед, разворачиваясь на основных сварах. В центре свары находится "дверь", за которой обитает божество этой свары; проникновение туда дает музыканту возможность завладеть секретами искусства.

Любознательный пример ассоциативных связей движения и звука в индийской музыкально-танцевальной культуре приводит Т.Е. Морозова: «Так же Особенности индийского искусства как музыка базируется на 7 главных ступенях... называемых в Индии са, ре, га, ма, па, дха, ни, так и "опорой" индийского танца числятся семь суставных частей тела и рук, образно имеющих те же наименования. Кончик пальца принимается за "са", последующие дальше три пальцевых сустава — это соответственно "ре Особенности индийского искусства", "га" и "ма", кисть - "па", локоть - "дха", плечо - "ни". Шейка обозначается как "са", и дальше повдоль полосы тела: плечи - это "ре", талия -"га", бедро - "ма", колено - "па", пятка - "дха", палец на ноге (носок ноги) - "ни". Звуки музыки, укладываясь в необычные извивы рук и тела, становятся видимыми. Эта техника синхронного следования танцора за Особенности индийского искусства "звуковым дизайном", как его "отклик" на музыку, образно именуется "алапана" (т. е. беседа, разговор)...»33.

Система свар образует грому — звукоряд, который может исполняться на лады (мурчхана). Последним элементом гандхарваведы по "Натьяшастре" являются джати - особенные мотивы, мелодические типы (из которых позже родилась концепция раги).

Представление о времени в индийской философии нуждается Особенности индийского искусства в особенном внимании. Время - кала, либо лайя, - также значит и "разрушение". Согласно философским мнениям, само по себе оно не имеет ценности: "Деяния, не упорядоченные во времени, пропадают втуне - потому необходимо поделить и денек, и ночь на последующие вереницей четыре охраны", - пишет Раджашекхара в "Кавьямимансе" ("Рассуждения о поэзии Особенности индийского искусства")34. Правда, лайя как технический термин в теории музыки и танца значит отлично равновесную скорость течения определенного ритмического цикла.

Упорядочивающим время явлением выступает тал (taal) -метрический канон, ритм. Таладхьяя - 2-ой раздел индийского искусства сангипг.

Мысль тала так же близка человеку, как и биение его сердца, моргание глаз, дыхание. Вселенная строится Особенности индийского искусства по ритмическим законам: это видно по пульсации звезд, движению планет, смене сезонов года. Тал был основой появления времен, упорядочив и подразделив начальный поток времени, передвигающийся методом разрушения. Музыка же является рафинированным "двойником" видимого мира. Тал - это установленная система деления времени, либо ритмический цикл.

1-ое, чему учят танцора в индийском Особенности индийского искусства традиционном танце, - это построенному на танах ритму, который должен стать его танцевальным "дыханием" и сердечным биением. Для этого необходимо достаточно длительное время. Даже музыкально образованному европейцу тяжело понять индийскую систему талое, так как она отличается от обычных ему ритмов.

Главные признаки тала - ритмичность (равномерная периодичность) и цикличность (повторяемость структуры). Когда Особенности индийского искусства на тхе~ ку - другими словами на конкретное количество ритмических ударов, звучащих в определенном порядке, - кладут сетку из произносимых слогов - болов, появляется тал. Один пройденный круг (цикл) тала именуется авартан. Начало и конец авартана всегда совпадают в точке "сам".

Разумеется, происхождение тала следует находить в поэтической речи. Поэтические Особенности индийского искусства размеры, чханды, известные с эры Ригведы, были прообразами талое. Конкретно на базе чхандов появлялись музыкальные талы. Музыковед Тамила Джани-заде отмечает, что "в почти всех вокальных жанрах фольклора... главным структурообразующим фактором является не мелодия, а ритмика, при этом стопроцентно вытекающая из ритмики стиха"35. Мелодика пения Вед, равно как и иудейская псалмодия Особенности индийского искусства, и григорианский хорал, были в значимой мере подчинены ритму и интонациям исполняемых текстов.

Интересно, что тал - не только лишь временная метрическая система каждой песни, поющегося рассказа, танца, но также и мера пространственная. В талах меряли, к примеру, тело человека. Талом называли длину ладошки, что было основной метрической единицей в каноне Особенности индийского искусства ваяния. Индийское (как и византийское) гармоническое мужское телосложение имеет единую меру - наватал, "девять ладоней".

Тал разделяется на единицы - матра, что значит "вместилище, мера", в этом случае - "мера времени звучания звука". По словам Устада Вилайята Хана, это мера, исчерпающая собственный предмет, представляющая его полностью. Одна матра соответствует "одному Особенности индийского искусства мерцанию очами", времени произнесения 1-го лаконичного открытого слога либо короткой гласной в санскрите. Считается, что одна матра состоит из 5 нимеша - "мгновений".

Ритм происходит из всякого движения - гати, либо лайя на музыкальном языке. Лайя как относительное понятие скорости ритма бывает 3-х типов: виламбит (неспешная), мадхья (средняя, ей соответствует прамана капа - "примерное Особенности индийского искусства время") и друт (стремительная). Снутри каждого типа выделяют еще звенья "очень медлительно", "средне медлительно", "медлительно" и т. п. Лайя может пониматься и как вселенский ритм, регулирующий все физические и духовные проявления жизни. В таком случае его можно сравнить с ведическим puma. Некие в особенности ограниченные музыканты Индии считают, что Особенности индийского искусства непоследовательность использования лайи в музыкальном выполнении может привести к мировой катастрофе. Вот почему часто со стороны особо приверженных традиции музыкантов слышатся резкие осуждения современных тестов с ритмами. Лайя имеет определенное количество чханда, и всякий тал связан с этими чханда и соответственно с определенными раса. К примеру, чоутал и эктал почти Особенности индийского искусства во всем похожи, но имеют различный характер: чоу-тал, исполняемый на пакхавадже, относится к мужественному типу тандава, эктал таблы - к женственному типу ласья.

В индийской музыке нет фиксированного времени звучания: тал вначале индивидуализирован, определены только порядки соотношения величин, либо ритмические интервалы — лайякари. Для исполнителя не представляют большой трудности Особенности индийского искусства целые величины: эк-гун (тхагун) -1:1, дугун - 1:2, тигун - 1:3, чогун - 1:4, атгун - 1:8, солагун - 1:16. Не настолько трудно умножать либо учетверять скорость (если только позволяют физические способности и тренированность). Но наивысший класс представляет собой выполнение таких лайя, как паун либо аари - 1:0,75 (3 удара в 4 матра); савайгун либо биари - 1:1,25 (5 ударов в 4 матра); дедхгун либо куаари - 1:1,5 (6 ударов в Особенности индийского искусства 4 матра); паундугун либо махаари - 1:1,75 (7 ударов в 4 матра), адхайгун - 2:0,5, (1 удар в 4 матра), сархетигун - 3:0,5 (1 удар в 6 матра), также махабиари - 1:2,5 (10 ударов в 4 матра) и маха-куари - 1:3,5 (14 ударов в 4 матра).

Талы различаются различным числом матр (те, в каких число матр делится на 3, именуются третьясра, на 4 - чатурасра; есть и смешанные), различными болами - словесным проявлениям Особенности индийского искусства, грахами -акцентами, отмеченными матрами, - сам, тали, кхали, вибхагами, либо ангами - группировками матпр снутри тала, количеством применяемых матр в одной вибхаге (см. подробнее описание неких талов). Джати, либо роды талое, зависят от кратности матра: если их количество кратно трем - это тисра джати, четырем -чатусра, 5 — кханда, 7 — мисра (мшира), 9 — санкирна.

Всего в Особенности индийского искусства музыке хиндустани насчитывается 295 талов, карна-тик - 175 с количеством матр от 2 до 48.

В традиции хиндустани обширно всераспространены 24 тала. Некие из старенькых талов в текущее время практически не звучат; это связано, а именно, с отмиранием искусства игры на ряде инструментов, для которых те талы и были свойственны.

В традиционных танцевальных Особенности индийского искусства стилях Индии употребляются различные талы. Катхак строится на единой системе талов. Некие из их имеют нечетное количество матр (панчам савари — 15, лакшми — 9), большая часть — четное (джаптал — 10, чотал — 12, дха-мар - 14). В текущее время в катхаке более либо наименее унифицировано 5 талов — тинтал, джаптал, дхамар, рупак, эктал. Набросок всех других талов варьируется Особенности индийского искусства от учителя к учителю. Более популярен тинтал из 16 матра. Многие талы могут стягиваться к нему. Считают, что этот тал более легок для восприятия зрителями и слушателями. Композиции в нем без особенного труда перекладываются на европейскую музыкальную ритмику (4/4, из 16 ударов каждый 4-ый акцентирован).

"Четырехчастное" - это и один из старых индийских этнокультурных знаков Особенности индийского искусства. Вот ведическая загадка о заветной сути Речи как галлактического агента, творящего мир:

На четыре части размерена Речь.

Их знают брахманы, которые мудры

Три потаенно сложенные (четверти)

Они не пускают в ход.

На четвертой (четверти) речи молвят люди36.

На 16 частей делится и древнеиндийский год ("Воистину этот Праджапати - есть Год Особенности индийского искусства шестнадцатичастный"). Человеческое тело, как и некогда тело первочеловека Пуруши, также делится на 16 частей: "Из шестнадцати твоих частей осталась только одна часть..."; оставшаяся часть - это бессмертный Атман37. В музыкальной философии это выражается в виде сама - главной части хоть какого тала.

Много в Индии и других делений на 16. Шестнадцать частей у Особенности индийского искусства имущества человека, по 16 частям взимается долг. Имеется 16 видов искусства и 16 типов декорации женского тела — соласингар. Потому тинтал, состоящий из 16 матра, образует целую сетку различных ассоциаций.


osobennosti-gigieni-truda-vrachej-otdelnih-specialnostej.html
osobennosti-gipotalamo-adenogipofizarnogo-krovosnabzheniya.html
osobennosti-glubokoj-ochistki-stochnih-vod-dlya-naselennih-mest.html